Aquí no llueve sobre mojado

Las caratulas de los discos de Pink Floyd, empezando por (izq.-der) Atomic Heart Mother (1970), Relics (1971), Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), The Wall (1979), Animals (1977).

Se dice que cuando reproduces el albúm de The Dark Side of The Moon de la (genial) banda brítanica Pink Floyd en el instante en el que empieza la pelicula de The Wizard of Oz la música se sincroniza perfectamente con la película, a este fenomeno los estudiosos de las coincidencias bizarras lo han llamado The Dark Side of The Rainbow por ser una mezcla del nombre del albúm y de la famosa trama de El Mago de Oz, escrita por L. Frank Baum en el 1900.

Cuando se les preguntó a los miembros de la banda porque sucedia esto (o “Why the fuck is that happening?”) ellos respondieron que era una mera coincidencia, obra de la casualidad. Yo pienso que no. Nunca eh sido fan de las teorías de conspiración, pero debe de existir una explicación para tan acertada coincidencia. Para los que lo quieran hacer se sorprenderan de la exactitud en que sucede The Dark Side of the Rainbow el truco esta en empezar la reproducción del disco exactamente en el tercer rugido del león que aparece en todas las peliculas de la Metro Goldwen Meyer.

Existe tambien en Youtube una serie de quince videos que muestran la pelicula en perfecta sicronia con la música de poquísima madre de Pink Floyd, pego mi parte favorita.

En esta parte de la pelicula la canción The Great Gig in The Sky (El Gran Concierto en el Cielo) suena cuando empieza la parte del tornado, incrementando y disminuyendo su ritmo al tiempo en que la tensión en la pelicula se desarrolla, muchísimas concordancias aparecen, sin contar el nombre, la canción habla sobre la tristeza y la inminencia de la muerte, fácilmente identificable con el cataclismo que es un tornado, el dichoso cilindro de aire acaba con la vida de Dorothy como ella la conoce, casi como la muerte. Terminando la canción se acaba el tornado, acaba ya la primera parte de la pelicula (aquella en blanco y negro)y se termina tambien el primer lado del LP, a continuación la pelicula es a color y comienza en el preciso instante en que la canción Money empieza, mostrando un mundo folclórico completamente diferente a lo que se escucho en la primera parte del LP, una alegoría de una vida fantástica despues de la muerta (el cielo es policromatico).

¿Coincidencia? yo digo que no.

Probablemente el tema de juego más emocionante, impactante y elegante que se ha creado en la historia de a humanidad es el tema de Super Smash Brothers Brawl. Dios los tenga en su santa gloria. 

A su vez, la traducción en latín presta a diferentes interpretaciones de fans alrededor del globo, dando lugar a adaptaciones creativamente explosivas. A continuación una recopilación de las mejores.

Por cierto, a todo aquellos que quieren un hocico partido en Smash el numero es: 3179-6008-7976

La letra de A Rush Of Blood to The Head con un giro diferente. CON EMOCIÓN.

A Rush of Blood to the Head

He said I’m going to buy this place and burn it down
I’m going to put it six feet underground
He said I’m going to buy this place and watch it fall
Stand here beside me baby in the crumbling walls
Oh I’m going to buy this place and start a fire
Stand here until I fill all your heart’s desires

Ah, ah, ah ,
He said Oh I’m going to buy a gun and start a war
If you can tell me something worth fighting for
Oh and I’m going to buy this place, that’s what I said
Blame it upon a rush of blood to the head to the head

(And) HONEY
All the movements you’re starting to make
See me crumble and fall on my face
And I know the mistakes that I made
See it all disappear without a trace
And they call as they beckon you on
They said start as you mean to go on
Start as you mean to go on

Some’ll laugh and some just sit and cry
But you just sit down there and you wonder why
So I’m going to buy a gun and start a war

(And) HONEY
All the movements you’re starting to make
See me crumble and fall on my face
And I know the mistakes that I made
See it all disappear without a trace
And they call as they beckon you on
They said start as you mean to go on
As you mean to go on, as you mean to go on
So meet me by the bridge, meet me by the lane
When am I going to see that pretty face again
Meet me on the road, meet me where I said
Blame it all upon
A rush of blood to the head

            Tengo una buena canción para cantar … 

Una de las canciones más emblematicas en la historia del rock en español, cantada al final en el ULTIMO CONCIERTO de la historica banda Soda Stereo, coreada por miles de fanaticos en el estadio River Plate en Argentina, una de las más destacadas e influtentes del rock latino : Música Ligera.

Creada por Gustavo Cerati y Zeta Bosio y dada al público el 20 de Diciembre de 1990 en el albúm Cancion Animal. Fue grabada en una sola sesión de grabación en un estudio en Miami.

 La letra de esta canción es sorprendentemente corta, apenas de ocho versos, Su significado puede significar muchas cosas, a mí manera de ver (escuchar), el amor de música ligera es un amor devastador del que no se puede escapar «Nada nos libra, nada más queda» es fulminante, rebasa todas las fronteras y todos las trampas, en sí el encuentro amoroso sucede, no sera algo buscado por el “No le enviare cenizas de rosas” pero tampoco puede escapar del amor ya que es completamente accidental «Ni pienso evitar un rose secreto». La música ligera es impactante, torturadora, deliciosa e inevitable.

Ella durmió al calor de las masas
y yo desperté queriendo soñarla.
Algún tiempo atrás pensé en escribirle
que nunca sortée las trampas del amor.

De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada más queda.

No le enviaré cenizas de rosas,
ni pienso evitar un roce secreto.

De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada más queda.

 La versión realizada en el recital de despedida, en el estadio de River Plate, el 20 de septiembre de 1997, puede considerarse uno de los momentos más emotivos del rock mundial. La canción, cantada a dúo con el público, expresó inmediatamente los sentimientos compartidos entre la banda y sus seguidores, sobre el dolor de la despedida y el ciclo cumplido. Ese sentimiento llega a su climax cuando Cerati se detiene en un largo «nada más quedaaaaaa», pronuncia su famosa «gracias totales» y a continuación cierra la existencia misma de Soda Stereo con un último y clásico SolM-ReM.

No Gustavo, Gracias a tí.

 

Ricardo Arjona es un cantante guatemalteco que se ha hecho famoso por hacerle canciones a la grasa abdominal. Y este sondeo buscaba experiencias que superaran aquella de escuchar su puesía. Pero parece que a los lectores nada les parece peor y se mofan del pobre buen muchacho, sólo porque es lindo y usa musculosas. Es la clásica gorileada argentina que criticaba al peronismo mientras aprovechaba de las vacaciones otorgadas a partir de las mejoras sociales del gobierno de Juan Domingo Perón.
Juan Carlos Moria y Araujo (Vida Mangosta)

Es increible el tiempo que me estuve riendo con ese párrafo.

Ha estado ciculando por internet una nota muy interesante, para muchos de nosotros el cantante guatemalteco Ricardo Arjona es bien conocido, acá en México Arjona ha hecha gran parte de su trayectoria artística (¡ah chingada! ¿poque aquí?), estuve hablando con un amigo que me recomendo buscar la nota sobre que tan originales son las canciones de Arjona, lo que encontre comprobo muchos rumores que había escuchado en boca de otras personas y escrito en numerosos blogs. ¿Que tanto pueden influir las canciones de Joaquín Sabina en las canciones de Ricardo Arjona? o todavía más importante ¿es esto plagio?, ¿que otros crímenes comete Arjona a la lírica hispana?
No planeo discutir la calidad de la música del guatemalteco (tiene dos o tres que se salvan) sin embargo, me siento profundamente disgustado y encabronado cada vez que lo veo en Mtv o en cualquier otro canal dandoselas de cantante bohemio en vez de aceptar que es un cantante pop, nada más.

Para las fanaticas de Arjona que no se enojan fácilmente y que tienen estómago fuerte les recomiendo el famosísimo blog de Vida Mangosta y una  reciente encuesta que hicieron ¿Que es pior que escuchar  a Ricardo Arjona?

Fuera de mis opiniones personales les dejo la nota, ustedes juzguen: Ideas y temas eran plagiados, frases enteras parafraseadas con mayor o menor descaro. Aquí van algunos ejemplos, saquen sus conclusiones:

Joaquín Sabina:
“Vivo justo detrás de la esquina
no me acuerdo si tengo marido
si me quitas con arte el vestido
te invito al champan…
(…)
y después, para que mas detalles
ya sabéis.. copas, risas, excesos
¿Cómo van a caber tantos besos en una canción?”
PEOR PARA EL SOL - 1992

Ricardo Arjona:
“Me dijo doble en la esquina iremos hasta mi casa
después de un par de tequilas veremos que pasa
para que describir lo que hicimos en la alfombra
si basta para resumir que le besé hasta la sombra”
HISTORIA DEL TAXI - 1994

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·Joaquín Sabina:
“Solo como un poeta en el aeropuerto”
ASI ESTOY YO SIN TI - 1987

Ricardo Arjona:
“Solo como Octavio Paz en una disco de moda”
SOLO - 1993

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Joaquín Sabina:
“Luego, de vuelta a casa, enciendo un cigarrillo
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama”
CALLE MELANCOLÍA - 1984

Ricardo Arjona:
“Me tomo un café con tu ausencia
y le enciendo un cigarro a la nostalgia
le doy un beso en el cuello
a tu espacio vacío”
REALMENTE NO ESTOY TAN SOLO - 1994

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Joaquín Sabina:
“Yo le quería decir la verdad por amarga que fuera
contarle que el universo era mas ancho que sus caderas
le dibujaba un mundo real, no uno color de rosa
pero ella prefería escuchar mentiras piadosas”
MENTIRAS PIADOSAS - 1990

Ricardo Arjona:
“Yo no quería mentir
me hiciste un mentiroso
hoy digo lo que quieres oír
como un acto piadoso”
MENTIROSO - 1998

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Joaquín Sabina:
“y aunque quiera olvidar no se me olvida que no puedo olvidarte” INCLUSO EN ESTOS TIEMPOS - 1994

Ricardo Arjona:
“Olvidarte es recordar que es imposible olvidarte”
OLVIDARTE - 1998

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Joaquín Sabina:
“Y el Lunes al café del desayuno vuelve la guerra fría
y al cielo de tu boca el purgatorio
y al dormitorio el pan de cada día”
Y SIN EMBARGO - 1996

Ricardo Arjona:
“Amanece de nuevo el día
otra vez a recomenzar
sabes que será aburrido
monótono y desabrido
te llevas un pan a la boca
y tal vez un poco de leche”
MONOTONIA - 1999

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Joaquín Sabina:
“El agua apaga al fuego
y al ardor los años
amor se llama el juego
en el que un par de ciegos
juegan a hacerse daño
y cada vez peor y cada vez mas rotos
y cada vez mas tú y cada vez mas yo sin rastro de nosotros” AMOR SE LLAMA EL JUEGO - 1992

Ricardo Arjona:
“Porque el fuego lo apagamos con lágrimas
porque en vez de dar mas nos dimos menos
por perdernos en orgullos absurdos
que no hacían mas que herirnos”
SE HA IDO EL AMOR - 1999

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Joaquín Sabina:
“Los profetas urbanos salen de sus guaridas
Cuando la noche calza sus botas de metal
y bailan abrazados el loco y el suicida”
NEGRA NOCHE - 1980

Ricardo Arjona:
“Yo bailo al son que me toca la vida
soy medio loco y suicida”
BAILA CONMIGO - 1993

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Joaquín Sabina:
“Vivo en el número siete, calle Melancolía”
CALLE MELANCOLÍA - 1984

Ricardo Arjona:.
“Vivo en la calle Amores, piso 6 numero 28″
AUN TE AMO - 1994

PD: La sección 2:30 del video no es JS cantando, es un aficionado en un karaoke, que no cunda el pánico, qu eno cunda.

Encontre a su vez este video escuchando las sabias palabras de Vero Vero en su blog Concienciobediencia, que aunque Vero esta perdida en algunas cosas mantiene una islita de Conciencia en un mar de caos, tipa lista la Vero. (Ajua)

Todas las opiniones son bien recibidas.

La grabación de la canción empezo en 1970 en Island´s Record, Londres.La canción fue escrita y completada por Robert Plant y Jimmy Page, que en varias entrevistas han asegurado que esta es una de las mejores canciones jamás hechas por Led Zeppelin (fundada en 1969 por el guitarrista Jimmy Page, John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Rpbert Plant y a Jhon Bonham en la batería).

Considerada por los seguidores de Led Zeppelin como la mejor canción jamás grabada, Stairway to Heaven, marcó la historia de la lírica y de el rock , Led Zeppelin La banda ha vendido mas de 300 millones de discos a nivel global, incluyendo 11.5 millones de ventas en Estados Unidos, y logró alcanzar el  Billboard Top 10 en EUA con el setbox de su discografía completa, Led Zeppelin esta coronado como #1 en la lista de Vh1 100 Greatest Artists of Hard Rock, la revista Rolling Stone ha descrito a Zeppelin como  “the heaviest band of all time” y “ the biggest band of the 70´s”

There’s a lady who’s sure all that glitters is gold
And she’s buying a stairway to heaven
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for
Ooh, ooh, and she’s buying a stairway to heavenThere’s a sign on the wall but she wants to be sure
‘Cause you know sometimes words have two meanings
In a tree by the brook, there’s a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Ooh, it makes me wonder
Ooh, it makes me wonder

 

There’s a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking
Ooh, it makes me wonder
Ooh, really makes me wonderAnd it’s whispered that soon if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forest will echo with laughter***

If there’s a bustle in your hedgerow, don’t be alarmed now,
It’s just a spring clean for the May Queen
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There’s still time to change the road you’re on
Ooh, it makes me wonder
Ooh, Ooh, it makes me wonder

Your head is humming and it won’t go, in case you don’t know
The piper’s calling you to join him
Dear lady, can’t you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind

***And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all is one and one is all
To be a rock and not to roll.

And shes buying a stairway to heaven.

 

 

 

 

 

 

 

 

Antes de publicarse “Led Zeppelin IV”, Led Zeppelin interpretó Stairway to Heaven en publico por primera vez en un concierto en el Ulster Hall de Belfast, alla por el año 1970 y pico, Cuando terminaron de interpretarla, el público se quedó en silencio, y se dice que ante esta situación Robert Plant comentó a los demás integrantes del grupo: “Creo que vamos a eliminar ésta canción del disco”. … Sin embargo, cuando Plant volvió a mirar al público, una atronadora ovación de gente enloquecida pidió que repitieran la canción. A partir de esa fecha, Led Zeppelin tocó Stairway to Heaven en todos sus conciertos hasta el último que dieron en 1980 en Berlín. En esta última ocasión se grabó la versión más larga de Stairway. Es la partitura más vendida de la música rock. y es una canción poco versionada por otros intérpretes. Una de las versiones más destacadas, es realizada por Frank Zappa, una versión reggae/ska contenida en su álbum: Greatest Band You Never Heard Of. (Gracias Rocío M. por hecharme la mano con esta info)

 tira de XKCD sobre Stairway to Heaven. http://xkcd.com/339/

Considerada tambien por muchos como el mejor solo de guitarra, por el mejor guitarrista de la historia Jimmy Page (Sujeto a discución), no queda duda que es una canción de poca madre.

El comienzo instrumental de Stairway to Heaven está tomado del tema instrumental “Taurus” de 1968 del grupo Spirit.
Varios aficionados de Led Zeppelin (Michael Myers, Jacob Aranza, y Jeff Godwin entre otros) han afirmado que se puede oír un mensaje particular escuchando “Stairway to Heaven” en sentido revertido. Si una porción de la canción es tocada hacia atrás, supuestamente se oyen palabras que comienzan con “Oh acá está a mi dulce Satán”. Hay gente que ha interpretado las diferentes letras de esa supuesta enmascarada porción que corresponde a las líneas que comienzan con “If there’s a bustle in your hedgerow…”. Led Zeppelin ha despreciado siempre tales afirmaciones, y solamente su compañía discográfica Swan Song Records manifestó publicamente: “Nuestros vinilos sólo giran para adelante”. Unos piensan que es una coincidencia y otros le atribuyen todo tipo de significados ocultos.
Cada vez que Led Zeppelin tocaba Stairway to heaven en un concierto Robert Plant,comenzaba diciendo “it’s a song of hope /es una canción de esperanza”.

Me despido con mí version favorita de la canción,con el dramatismo que solo Gregorian le podría dar, en la ciudad de Praga, la canción la pueden encontrar en el album :Masters of Chant Chapter II, para mayor información de Gregorian el link: www.gregorian-music.com Espero escribir sobre Gregorian más delante.

Ya se que aveces digo muchas pendejadas, pero necesito dejar claro mi punto de vista:

1. Jimmy Page si uno de los mejores guitarristas, pero no el mejor.
2. Yo no creo que la canción tenga un “mensaje oculto” aparte del que se encuentra en la letra.
3. Led Zeppelin si es la mejor banda de Rock de los setentas, sin duda.
4. Apesar de que muchos consideran a Led Zeppelin como el padre del heavy metal yo me pronunció en contra, Led Zeppelin influyo mucho, pero Deep Purple y Black Sabath tuvieron aportaciones menos difusas, y en cuanto a quien definio el termino es sencillo : Judas Priest. 

 Nadie puede estar absolutamento correcto remember, sometimes all of our thoughts are missgiven.

Este Adios no maquilla un hasta luego.
Este nunca no esconde un ojalá.
Estas cenizas no juegan con fuego.
Este ciego no mira para atrás.
Este notario firma lo que escribo.
Esta letra no la protestaré.
Ahorrate el acuse de recibo.
Estas vísperas son las de después.
A este ruido tan huérfano de padre
no voy a permitirle que taladre un corazón podrido de latir.
Este pez ya no muere por tu boca.
Este loco se va con otra loca.
Estos ojos no lloran más por ti.

Intro de Nos Sobran Los Motivos. Joaquí Sabina

Es difícil explicar el gusto que una persona le puede tener a Joaquín Sabina, pienso que son diferentes factores los que hacen que una persona se sienta enamorada de sus canciones, de sus libros o de sus imagen. Por ejemplo, a muchas de las personas que nacieron en los cincuentas y sesentas, Sabina es para ellos un un tipo de trova rockanvolesca, un músico y padre del movimiento creativo que surgio en España despues de la caida de Franco ( por la G. de Dios ), medio poema medio critica, a los que vinieron despues les cautivo el ritmo, el talento y los versos encantadores que tiene; En mi caso a mi me tocó conocer un Joaquín Sabina ya muy desgastado, con la voz ronca y sonora, con muchas canas, el acercamiento que tuve con el Maestro ( Aleluya!) fue como se esperaba por parte de mis papá, encabronada se porto mi mamá cuando me sorprendio escuchando tantas peladeces.

Casi nada comprendía yo de las canciones que escuchaba, Mentiras Piadosas, Pobre Cristina, El blues de lo que pasa en mi escalera, Barbi Superstar  y muchas muchas más me gustaron por el ritmo, la voz, la originalidad de la lírica.

Ahora que lo veo en retrospectiva, me doy cuenta que para bien o para mal la musica del genio andaluz cambió la forma en que entiendo el mundo, las mujeres, el lenguaje, los libros, los amigos. Ahora que Joaquín ya no tiene sus cuarenta y diez años me siento contento de que me haya tocado vivir en su época, aja, en SU época, digo esto porque mentiría si dijera que  las canciones de Sabina logran retratar los problemas de su tiempo, sino que de cierta forma los problemas de su tiempo se retratan solas en lo que canta nuestro amigo Iberico.

Ahora que entra de lleno en su chochez me alegro de poder haber conocido su música a lo largo de su vida, desde Inventario hasta Rubia de la Cuarta Fila para poder comprender e interpretar algunas de las pendejadas que llego a escuchar, por ejemplo como se destrozaron algunas de los clásicos de JS en el cd que grabo con Serrat, pero eso nos lleva hacía mas preguntas que respuestas ¿Cuales son los clásicos de Joaquín Sabina? todos y ninguno yo diria ¿Son clásicos para quienes ? ¿Para Joaquín, para mí, o para el mundo ? En algun lado escuche que cuando una obra de arte llega a tener contacto con el mundo deja de pertencer a el artista en sí, y se vuelve parte del mundo, por eso es que estoy seguro que para más de una persona, probablemente en Argentina haya una pareja de novios que escuchaban Peligro de Incendio mientras estaban en la parte de atras de su VW, o aquella chica de medias negras y mini falda azul en Madrid, estoy contento que haya tantas personas que nos identifiquemos y nos relacionemos con las canciones, pero pronostico malos tiempos para la lírica cuando JS muera, como a cualquier genio, se le rendiran grandes homenajes en todos los países hispanohablantes ( EUA tmbien, of course ), y entre estos homenajes siempre hay cogados que se agarran de grandes canciones para pervertirlas y personalizarlas, una cosa que me encabronaría escuchar sería a Ricardo Arjona cantando cualquier canción de Joaquín Sabina, o a Reyli ( si, aquel monotono ímbecil de Elefante ) hacieno lenta una canción movida. Quien sabe, puede que cuando Sabina muera, Arjona quiera homenajearlo cantando una de sus canciones, y todavía más probable…. es que sufra un terrible accidente, ¿no creen ?

ESTAS ADVERTIDO ARJONA .