Archivado en: General, Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: Cannon D, Imagine, John Lennon, Morning Glory, Noel Gallagher, Oasis, Oasis México, Sally, UK
Slip inside the eye of your mind
Don’t you know you might find
A better place to play
You said that you’ve never been
But all the things that you’ve seen
They slowly fade away
So I’ll start a revolution from my bed
‘Cuz you said the brains I had went to my head
Step outside, summertime’s in bloom
Stand up beside the fireplace
Take that look from off your face
You ain’t ever gonna burn my heart out
And so, Sally can wait
She knows it’s too late as we’re walking on by
Her soul slides away
But don’t look back in anger
I heard you say
Take me to the place where you go
Where nobody knows
Where nobody knows if it’s night or day
Please don’t put your life in the hands
Of a rock and roll band
Who’ll throw it all away
I’m gonna start a revolution from my bed
‘Cuz you said the brains I had went to my head
Step outside, ‘cuz summertime’s in bloom
Stand up beside the fireplace
Take that look from off your face
‘Cuz you ain’t ever gonna burn my heart out
And so, Sally can wait
She knows it’s too late as she’s walking on by
My soul slides away
But don’t look back in anger
I heard you say
(guitar solo)
So, Sally can wait
She knows it’s too late as we’re walking on by
Her soul slides away
But don’t look back in anger
I heard you say
So, Sally can wait
She knows it’s too late as she’s walking on by
My soul slides away
But don’t look back in anger
Don’t look back in anger
I heard you say
At least not today.
La canción de Don’t Look Back in Anger fue categorizada según una encuesta en el año 2006 como una de las mejores 20 canciones de todos los tiempos (ojo, no algunos tiempos, sino todos), la cancion fue la segundo single de la banda en alcanzar el número uno en las listas de popularidad de Gran Bretaña. La letra de el canción fue compuesta por Noel Gallagher y cantada por el mismo, siendo esta cancion una de las primeras por las que se hizo famoso.
Cuando se le preguntó a Noel por el nombre de Sally el comentó “I don’t actually know anybody called Sally. It’s just a word that fitted, y’know, might as well throw a girl’s name in there. It’s gotta guarantee somebody a shag off a bird called Sally, hasn’t it?” Rápido y sencillo.
El principio de la canción tiene una clara similitud con la canción de John Lennon ”Imagine”, a su vez, Gallagher afirma que una parte substancial de la canción fue tomada de grabaciones de las memorias de Lennon como la parte “gonna start a revolution from me bed, cuz you said the brains I had went to my head” fue una cita textual de una grabación de Lennon, refiriendose a sus constantes hospitalizaciones de 1969. Tambien, el coro nos remonta a la obra maestra clásica de Johan Pachelbel: El Canon D. La canción fue escrita bajo una clara influencia de drogas, a la fecha Gallagher alega desconocer su significado.
Aveces me pregunto como pueden surgir canciones tan fantásticas sin una definición clara o un concepto definido, y sin embargo se vuelven canciones históricas. Todavía llendo más lejos; como una canción tan vaga y flotante puede ser tan buena, respuestas como “pusimos Sally porque rimaba” y “todavía no se que significa” solamente ayudan a multiplicar el pegue y el impacto que tiene la canción. Encuentro dos posibles respuestas para la interrgante;
1)Los Gallagher son Dios dividido
o bien
2) Mariguana
Archivado en: Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: 15 de Septiembre, Grito de Dolores, Independencia, Pink Floyd, Richard Wright
Hoy Lunes 15 de Septiembre falleció Richard Wright, fundador de Pink Floyd. Por respeto a su muerte escribiré mañana sobre la Independencia.
Este sí es un grito de dolores, esta en The Great Gig in The Sky.
Archivado en: Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: Joaquín Sabina, Lima, Rosa de Lima, Supay
Jimena tuvo un sueño el martes que viene,
rodando por peldaños de caracol,
desembocó en un laberinto de andenes
diciendo adiós a los trenes
que pierdo yo.
Jimena tiene un master en desengaños,
Jimena es una mina antipersonal,
se acuerda de quererme cada dos años
mientras yo me las apaño
para olvidar.
Jimena no traiciona por treinta lucas
y en vez de silicona bajo el jersey,
tiene un jardín con dos terrones de azúcar
y un bis a bis de Chabuca
con J.J.Cale.
Rosa de Lima, prima lejana,
lengua de gato, bicarbonato de porcelana,
dolor de muelas, pan de centeno
hasta las suelas de mis zapatos te echan de menos.
Prenda de abrigo, ven, vente conmigo.
Jimena no deshoja las margaritas
por miedo a que le digan que sí,
cuando se le atragantan mis nochecitas
le canta las mañanitas
el rey David.
Los dioses que me quitan los pies del suelo
planchan su camisita y su canesú,
su nikon, su abanico de terciopelo,
su bolsa de caramelos,
y su rithm and blues.
Horizontal seis letras nombre de dama
maldito cruzigrama, maldito Bryce,
se mueren los botones de mis pijamas
desde que nadie me llama
supay, supay.
Rosa de Lima, prima lejana,
lengua de gato, bicarbonato de porcelana,
dolor de muelas, pan de centeno
hasta las suelas de mis zapatos te echan de menos.
Prenda de abrigo, ven, vente conmigo.
Título: Rosa de lima
Año: 2000
Letra: Joaquín Sabina
Música: Joaquín Sabina
Disco: Nos sobran los motivos (2000)
Hoy es Sábado 30 de Agosto, día de Sta. Rosa de Lima. Excelente día para hablar de una de mis canciones favoritas; Rosa de Lima, escrita por Joaquín Sabina, dedicada a su Jimena Coronado (conocida despues por los hispanohablantes como Jimenita) fotógrafa peruana, por eso es la parte de “su Nikon, su abanico de terciopelo”, por su camara Nikon.
“Tuve otras relaciones largas como ésta con Jimena, aunque no tan exclusivas. Yo era monógamo, pero no fundamentalista” -Joaquín Sabina (citando a Benedetti) en entrevista con Gaspar Zimerman.
Otro detalle, sobre la parte de “se mueren los botones de mis pijamas desde que nadie me llama supay, supay” Yo no tengo una fruta idea de la definición de supay (risas), en el principio supuse que era una de esas formas que se dicen entre enamorados. Aunque, tuve el enorme trabajo de googlearlo y tara , resulta que: Supay es el genio del mal, conocido por los Incas por estar relacionado con brujas y la maléfica Salamandra (especie de colegio donde se enseñan cátedras diabolicas), que tiene singular capacidad metamorfósica. Casi como las artes eclecticas de nuestro querido andaluz.
Lo nuestro empezó por casualidad: ella es fotógrafa, y me hizo fotos en Lima. Es muy guapa, entonces empezamos una especie de historia. Pero yo tenía novia en España y ella tenía novio en Perú. Estuvimos mucho tiempo sin vernos. Cuando ella dejó al tipo y a mí, como corresponde a un caballero, me dejaron, me llegó una carta que estuve tres o cuatro meses sin abrir, porque estaba grabando “19 días y 500 noches”. Cuando la abrí, era de ella y decía “tengo una semana”. Yo acababa de terminar de grabar, acababa de quedarme sin novia y, como soy de pueblo, le dije para impresionarla: “Venga, nos vamos a Venecia, a Roma, donde quieras”. Y me dice: “No, no, vamos a Tenampa”, que es un bar de mariachis en México. Ahí fuimos, y ahí empezó todo.
-Joaquín Sabina
Archivado en: Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: Beaker, Chris Martin, Coldplay, Gran Bretaña, Reino Unido, UK, Yellow
Look at the stars
Look how they shine for you
And everything you do
Yeah, they were all yellow
I came along
I wrote a song for you
And all the things you do
And it was called “Yellow”
So then I took my turn
Oh what a thing to have done
And it was all “Yellow”
Your skin
Oh yeah, your skin and bones
Turn into something beautiful
You know, you know I love you so
You know I love you so
I swam across
I jumped across for you
Oh what a thing to do
‘Cause you were all “Yellow”
I drew a line
I drew a line for you
Oh what a thing to do
And it was all “Yellow”
Your skin
Oh yeah your skin and bones
Turn into something beautiful
And you know
For you I’d bleed myself dry
For you I’d bleed myself dry
It’s true, look how they shine for you
Look how they shine for you
Look how they shine for
Look how they shine for you
Look how they shine for you
Look how they shine
Look at the stars
Look how they shine for you
And all the things that you do
Al principio el video puede parecer sin chiste, cuando lo ví por primera vez pense que era aburrido y monocromático, aún así notamos que hay algo fuera de lugar, los movimientos son un poco extraños lentos, no fue hasta despues cuando te das cuenta que en realidad esta en camara lenta los movimientos, pero las palabras se sincronizan con el Chris Martin, entonces… el tuvo que cantar la canción al doble de su velocidad normal, y caminar normalmente, esperando que despues duplicaran el tiempo de grabación, eso es bastante trabajo. Genial.
Wikipedia dice que:
El video musical de “Yellow” fue filmado en Studland, cerca de Swanage en Inglaterra. Esta zona es conocida por sus hermosas playas y es Monumento Nacional en el Reino Unido.
Originalmente se planeaba que toda la banda apareciera en el video, en una puesta de sol. Sin embargo, el funeral de la mamá del miembro de la banda Will Champion fue realizado el día de la grabación, entonces se decidió que solo Martin apareciera en el video. El tiempo también se opuso al plan original, con vientos fuertes y con lluvia en vez del día soleado que se esperaba.
El video fue dirigido por James & Alex de The Artist Company. En la filmación Chris Martin tuvo que cantar la canción al doble de la velocidad normal. El producto final fue que el video estuviera como en cámara lenta.
La transición del video de noche a día fue a través de telecine. Durante la transferencia del video a cinta, un operador manual ajustó la cantidad luz en azul al principio, rojo en el medio, y amarillo al final del video.
La filmación fue completada en un solo día, con cinco tomas distintas para el video.
No podría faltar el cover del controvertido muppet, Beaker.
Archivado en: Nada que escuchar (Música), Nada que ver (Películas y Televisión) | Etiquetas: Dark side of Oz, Dark side of the moon, Dark side of the rainbow, L. Frank Baum, Money, Pink Floyd, The great gig in the sky
Las caratulas de los discos de Pink Floyd, empezando por (izq.-der) Atomic Heart Mother (1970), Relics (1971), Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), The Wall (1979), Animals (1977).
Se dice que cuando reproduces el albúm de The Dark Side of The Moon de la (genial) banda brítanica Pink Floyd en el instante en el que empieza la pelicula de The Wizard of Oz la música se sincroniza perfectamente con la película, a este fenomeno los estudiosos de las coincidencias bizarras lo han llamado The Dark Side of The Rainbow por ser una mezcla del nombre del albúm y de la famosa trama de El Mago de Oz, escrita por L. Frank Baum en el 1900.
Cuando se les preguntó a los miembros de la banda porque sucedia esto (o “Why the fuck is that happening?”) ellos respondieron que era una mera coincidencia, obra de la casualidad. Yo pienso que no. Nunca eh sido fan de las teorías de conspiración, pero debe de existir una explicación para tan acertada coincidencia. Para los que lo quieran hacer se sorprenderan de la exactitud en que sucede The Dark Side of the Rainbow el truco esta en empezar la reproducción del disco exactamente en el tercer rugido del león que aparece en todas las peliculas de la Metro Goldwen Meyer.
Existe tambien en Youtube una serie de quince videos que muestran la pelicula en perfecta sicronia con la música de poquísima madre de Pink Floyd, pego mi parte favorita.
En esta parte de la pelicula la canción The Great Gig in The Sky (El Gran Concierto en el Cielo) suena cuando empieza la parte del tornado, incrementando y disminuyendo su ritmo al tiempo en que la tensión en la pelicula se desarrolla, muchísimas concordancias aparecen, sin contar el nombre, la canción habla sobre la tristeza y la inminencia de la muerte, fácilmente identificable con el cataclismo que es un tornado, el dichoso cilindro de aire acaba con la vida de Dorothy como ella la conoce, casi como la muerte. Terminando la canción se acaba el tornado, acaba ya la primera parte de la pelicula (aquella en blanco y negro)y se termina tambien el primer lado del LP, a continuación la pelicula es a color y comienza en el preciso instante en que la canción Money empieza, mostrando un mundo folclórico completamente diferente a lo que se escucho en la primera parte del LP, una alegoría de una vida fantástica despues de la muerte (el cielo es policromatico).
¿Coincidencia? yo digo que no.
Archivado en: BOB KANE (Comics y Juegos), Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: audi famam, brawl, español, latín, lyryc, Smash brothers
Probablemente el tema de juego más emocionante, impactante y elegante que se ha creado en la historia de a humanidad es el tema de Super Smash Brothers Brawl. Dios los tenga en su santa gloria.
|
He oído de su fama Solo a las huestes fue y salvó a su patria He oído de su fama Destruía al viajar cuanto tocaba él
He oído de su fama He oído de su fama Todos lo honraban, y yo también, Todos le temían, y yo también, Y él está junto a mí, Él está junto a mí. Mis socios conmigo están, que todos fuertes héroes y rivales eran.
Mientras luchabamos y competíamos nuestro esplendor creció… |
Audi famam illius Solus in hostes ruit et patriam servavit Audi famam illius Cucurrit quaeque tetigit destruens
Audi famam illius Audi famam illius Spes omnibus, mihi quoque, Terror omnibus, mihi quoque, Ille iuxta me, ille iuxta me. Socii sunt mihi qui olim viri fortes rivalesque erant.
Saeve certando pugnandoque sprendor crescit… |
A su vez, la traducción en latín presta a diferentes interpretaciones de fans alrededor del globo, dando lugar a adaptaciones creativamente explosivas. A continuación una recopilación de las mejores.
Archivado en: Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: A Rush of Blood To The Head, Coldplay
La letra de A Rush Of Blood to The Head con un giro diferente. CON EMOCIÓN.
A Rush of Blood to the Head
He said I’m going to buy this place and burn it down
I’m going to put it six feet underground
He said I’m going to buy this place and watch it fall
Stand here beside me baby in the crumbling walls
Oh I’m going to buy this place and start a fire
Stand here until I fill all your heart’s desires
Because I’m going to buy this place and see it burn
Do back the things it did to you in return
Ah, ah, ah ,
He said Oh I’m going to buy a gun and start a war
If you can tell me something worth fighting for
Oh and I’m going to buy this place, that’s what I said
Blame it upon a rush of blood to the head to the head
(And) HONEY
All the movements you’re starting to make
See me crumble and fall on my face
And I know the mistakes that I made
See it all disappear without a trace
And they call as they beckon you on
They said start as you mean to go on
Start as you mean to go on
Stand here beside my baby watch the orange glow
Some’ll laugh and some just sit and cry
But you just sit down there and you wonder why
So I’m going to buy a gun and start a war
If you can tell me something worth fighting for
And I’m going to buy this place, that’s what I said
Blame it upon a rush of blood to the head
(And) HONEY
All the movements you’re starting to make
See me crumble and fall on my face
And I know the mistakes that I made
See it all disappear without a trace
And they call as they beckon you on
They said start as you mean to go on
As you mean to go on, as you mean to go on
So meet me by the bridge, meet me by the lane
When am I going to see that pretty face again
Meet me on the road, meet me where I said
Blame it all upon
A rush of blood to the head
Archivado en: Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: Charly Alberti, Gustavo Cerati, ligera, Música, River Plate, Soda Stereo, ULTIMO CONCIERTO, Zeta Bossio
Tengo una buena canción para cantar …
Una de las canciones más emblematicas en la historia del rock en español, cantada al final en el ULTIMO CONCIERTO de la historica banda Soda Stereo, coreada por miles de fanaticos en el estadio River Plate en Argentina, una de las más destacadas e influtentes del rock latino : Música Ligera.
Creada por Gustavo Cerati y Zeta Bosio y dada al público el 20 de Diciembre de 1990 en el albúm Cancion Animal. Fue grabada en una sola sesión de grabación en un estudio en Miami.
La letra de esta canción es sorprendentemente corta, apenas de ocho versos, Su significado puede significar muchas cosas, a mí manera de ver (escuchar), el amor de música ligera es un amor devastador del que no se puede escapar «Nada nos libra, nada más queda» es fulminante, rebasa todas las fronteras y todos las trampas, en sí el encuentro amoroso sucede, no sera algo buscado por el “No le enviare cenizas de rosas” pero tampoco puede escapar del amor ya que es completamente accidental «Ni pienso evitar un rose secreto». La música ligera es impactante, torturadora, deliciosa e inevitable.
Ella durmió al calor de las masas
y yo desperté queriendo soñarla.
Algún tiempo atrás pensé en escribirle
que nunca sortée las trampas del amor.De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada más queda.No le enviaré cenizas de rosas,
ni pienso evitar un roce secreto.De aquel amor de música ligera
nada nos libra, nada más queda.
La versión realizada en el recital de despedida, en el estadio de River Plate, el 20 de septiembre de 1997, puede considerarse uno de los momentos más emotivos del rock mundial. La canción, cantada a dúo con el público, expresó inmediatamente los sentimientos compartidos entre la banda y sus seguidores, sobre el dolor de la despedida y el ciclo cumplido. Ese sentimiento llega a su climax cuando Cerati se detiene en un largo «nada más quedaaaaaa», pronuncia su famosa «gracias totales» y a continuación cierra la existencia misma de Soda Stereo con un último y clásico SolM-ReM.
No Gustavo, Gracias a tí.
Archivado en: Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: Arjona, arjona-basura, comparación, copia, Joaquin, plagio, Sabina, Vida Mangosta
Ricardo Arjona es un cantante guatemalteco que se ha hecho famoso por hacerle canciones a la grasa abdominal. Y este sondeo buscaba experiencias que superaran aquella de escuchar su puesía. Pero parece que a los lectores nada les parece peor y se mofan del pobre buen muchacho, sólo porque es lindo y usa musculosas. Es la clásica gorileada argentina que criticaba al peronismo mientras aprovechaba de las vacaciones otorgadas a partir de las mejoras sociales del gobierno de Juan Domingo Perón.
Juan Carlos Moria y Araujo (Vida Mangosta)
Ha estado ciculando por internet una nota muy interesante, para muchos de nosotros el cantante guatemalteco Ricardo Arjona es bien conocido, acá en México Arjona ha hecha gran parte de su trayectoria artística , estuve hablando con un amigo que me recomendo buscar la nota sobre que tan originales son las canciones de Arjona, lo que encontre comprobo muchos rumores que había escuchado en boca de otras personas y escrito en numerosos blogs. ¿Que tanto pueden influir las canciones de Joaquín Sabina en las canciones de Ricardo Arjona? o todavía más importante ¿es esto plagio?, ¿que otros crímenes comete Arjona a la lírica hispana?
No planeo discutir la calidad de la música del guatemalteco, tengo que admitir que yo si escucho sú música, sin embargo, me siento profundamente disgustado y encabronado cada vez que lo veo en Mtv o en cualquier otro canal dandoselas de cantante bohemio en vez de aceptar que es un cantante pop, nada más, y uno bueno (vamos gente, demosle esa licencia).
Para las fanaticas de Arjona que no se enojan fácilmente y que tienen estómago fuerte les recomiendo el famosísimo blog de Vida Mangosta y una reciente encuesta que hicieron ¿Que es pior que escuchar a Ricardo Arjona?
Fuera de mis opiniones personales les dejo la nota, ustedes juzguen: Ideas y temas eran plagiados, frases enteras parafraseadas con mayor o menor descaro. Aquí van algunos ejemplos, saquen sus conclusiones:
Joaquín Sabina:
“Vivo justo detrás de la esquina
no me acuerdo si tengo marido
si me quitas con arte el vestido
te invito al champan…
(…)
y después, para que mas detalles
ya sabéis.. copas, risas, excesos
¿Cómo van a caber tantos besos en una canción?”
PEOR PARA EL SOL – 1992
Ricardo Arjona:
“Me dijo doble en la esquina iremos hasta mi casa
después de un par de tequilas veremos que pasa
para que describir lo que hicimos en la alfombra
si basta para resumir que le besé hasta la sombra”
HISTORIA DEL TAXI – 1994
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·Joaquín Sabina:
“Solo como un poeta en el aeropuerto”
ASI ESTOY YO SIN TI – 1987
Ricardo Arjona:
“Solo como Octavio Paz en una disco de moda”
SOLO – 1993
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Joaquín Sabina:
“Luego, de vuelta a casa, enciendo un cigarrillo
ordeno mis papeles, resuelvo un crucigrama
me enfado con las sombras que pueblan los pasillos
y me abrazo a la ausencia que dejas en mi cama”
CALLE MELANCOLÍA – 1984
Ricardo Arjona:
“Me tomo un café con tu ausencia
y le enciendo un cigarro a la nostalgia
le doy un beso en el cuello
a tu espacio vacío”
REALMENTE NO ESTOY TAN SOLO – 1994
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Joaquín Sabina:
“Yo le quería decir la verdad por amarga que fuera
contarle que el universo era mas ancho que sus caderas
le dibujaba un mundo real, no uno color de rosa
pero ella prefería escuchar mentiras piadosas”
MENTIRAS PIADOSAS – 1990
Ricardo Arjona:
“Yo no quería mentir
me hiciste un mentiroso
hoy digo lo que quieres oír
como un acto piadoso”
MENTIROSO – 1998
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Joaquín Sabina:
“y aunque quiera olvidar no se me olvida que no puedo olvidarte” INCLUSO EN ESTOS TIEMPOS – 1994
Ricardo Arjona:
“Olvidarte es recordar que es imposible olvidarte”
OLVIDARTE – 1998
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Joaquín Sabina:
“Y el Lunes al café del desayuno vuelve la guerra fría
y al cielo de tu boca el purgatorio
y al dormitorio el pan de cada día”
Y SIN EMBARGO – 1996
Ricardo Arjona:
“Amanece de nuevo el día
otra vez a recomenzar
sabes que será aburrido
monótono y desabrido
te llevas un pan a la boca
y tal vez un poco de leche”
MONOTONIA – 1999
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Joaquín Sabina:
“El agua apaga al fuego
y al ardor los años
amor se llama el juego
en el que un par de ciegos
juegan a hacerse daño
y cada vez peor y cada vez mas rotos
y cada vez mas tú y cada vez mas yo sin rastro de nosotros” AMOR SE LLAMA EL JUEGO – 1992
Ricardo Arjona:
“Porque el fuego lo apagamos con lágrimas
porque en vez de dar mas nos dimos menos
por perdernos en orgullos absurdos
que no hacían mas que herirnos”
SE HA IDO EL AMOR – 1999
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Joaquín Sabina:
“Los profetas urbanos salen de sus guaridas
Cuando la noche calza sus botas de metal
y bailan abrazados el loco y el suicida”
NEGRA NOCHE – 1980
Ricardo Arjona:
“Yo bailo al son que me toca la vida
soy medio loco y suicida”
BAILA CONMIGO – 1993
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Joaquín Sabina:
“Vivo en el número siete, calle Melancolía”
CALLE MELANCOLÍA – 1984
Ricardo Arjona:.
“Vivo en la calle Amores, piso 6 numero 28″
AUN TE AMO – 1994
PD: La sección 2:30 del video no es JS cantando, es un aficionado en un karaoke, que no cunda el pánico, que no cunda.
Encontre a su vez este video escuchando las sabias palabras de Vero Vero en su blog Concienciobediencia, que aunque Vero esta perdida en algunas cosas mantiene una islita de Conciencia en un mar de caos, tipa lista la Vero. (Ajua)
Todas las opiniones son bien recibidas.
Archivado en: Nada que escuchar (Música) | Etiquetas: Jimmy Page, Led Zeppelin
La grabación de la canción empezo en 1970 en Island´s Record, Londres.La canción fue escrita y completada por Robert Plant y Jimmy Page, que en varias entrevistas han asegurado que esta es una de las mejores canciones jamás hechas por Led Zeppelin (fundada en 1969 por el guitarrista Jimmy Page, John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Rpbert Plant y a Jhon Bonham en la batería).
Considerada por los seguidores de Led Zeppelin como la mejor canción jamás grabada, Stairway to Heaven, marcó la historia de la lírica y de el rock , Led Zeppelin La banda ha vendido mas de 300 millones de discos a nivel global, incluyendo 11.5 millones de ventas en Estados Unidos, y logró alcanzar el Billboard Top 10 en EUA con el setbox de su discografía completa, Led Zeppelin esta coronado como #1 en la lista de Vh1 100 Greatest Artists of Hard Rock, la revista Rolling Stone ha descrito a Zeppelin como “the heaviest band of all time” y “ the biggest band of the 70´s”
There’s a lady who’s sure all that glitters is gold
And she’s buying a stairway to heaven
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for
Ooh, ooh, and she’s buying a stairway to heavenThere’s a sign on the wall but she wants to be sure
‘Cause you know sometimes words have two meanings
In a tree by the brook, there’s a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Ooh, it makes me wonder
Ooh, it makes me wonder
There’s a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking
Ooh, it makes me wonder
Ooh, really makes me wonderAnd it’s whispered that soon if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forest will echo with laughter***If there’s a bustle in your hedgerow, don’t be alarmed now,
It’s just a spring clean for the May Queen
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run
There’s still time to change the road you’re on
Ooh, it makes me wonder
Ooh, Ooh, it makes me wonderYour head is humming and it won’t go, in case you don’t know
The piper’s calling you to join him
Dear lady, can’t you hear the wind blow, and did you know
Your stairway lies on the whispering wind***And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all is one and one is all
To be a rock and not to roll.And shes buying a stairway to heaven.
Antes de publicarse “Led Zeppelin IV”, Led Zeppelin interpretó Stairway to Heaven en publico por primera vez en un concierto en el Ulster Hall de Belfast, alla por el año 1970 y pico, Cuando terminaron de interpretarla, el público se quedó en silencio, y se dice que ante esta situación Robert Plant comentó a los demás integrantes del grupo: “Creo que vamos a eliminar ésta canción del disco”. … Sin embargo, cuando Plant volvió a mirar al público, una atronadora ovación de gente enloquecida pidió que repitieran la canción. A partir de esa fecha, Led Zeppelin tocó Stairway to Heaven en todos sus conciertos hasta el último que dieron en 1980 en Berlín. En esta última ocasión se grabó la versión más larga de Stairway. Es la partitura más vendida de la música rock. y es una canción poco versionada por otros intérpretes. Una de las versiones más destacadas, es realizada por Frank Zappa, una versión reggae/ska contenida en su álbum: Greatest Band You Never Heard Of. (Gracias Rocío M. por hecharme la mano con esta info)
tira de XKCD sobre Stairway to Heaven. http://xkcd.com/339/
Considerada tambien por muchos como el mejor solo de guitarra, por el mejor guitarrista de la historia Jimmy Page (Sujeto a discución), no queda duda que es una canción de poca madre.
El comienzo instrumental de Stairway to Heaven está tomado del tema instrumental “Taurus” de 1968 del grupo Spirit.
Varios aficionados de Led Zeppelin (Michael Myers, Jacob Aranza, y Jeff Godwin entre otros) han afirmado que se puede oír un mensaje particular escuchando “Stairway to Heaven” en sentido revertido. Si una porción de la canción es tocada hacia atrás, supuestamente se oyen palabras que comienzan con “Oh acá está a mi dulce Satán”. Hay gente que ha interpretado las diferentes letras de esa supuesta enmascarada porción que corresponde a las líneas que comienzan con “If there’s a bustle in your hedgerow…”. Led Zeppelin ha despreciado siempre tales afirmaciones, y solamente su compañía discográfica Swan Song Records manifestó publicamente: “Nuestros vinilos sólo giran para adelante”. Unos piensan que es una coincidencia y otros le atribuyen todo tipo de significados ocultos.
Cada vez que Led Zeppelin tocaba Stairway to heaven en un concierto Robert Plant,comenzaba diciendo “it’s a song of hope /es una canción de esperanza”.
Me despido con mí version favorita de la canción,con el dramatismo que solo Gregorian le podría dar, en la ciudad de Praga, la canción la pueden encontrar en el album :Masters of Chant Chapter II, para mayor información de Gregorian el link: www.gregorian-music.com Espero escribir sobre Gregorian más delante.
Ya se que aveces digo muchas pendejadas, pero necesito dejar claro mi punto de vista:
- Jimmy Page si uno de los mejores guitarristas, pero no el mejor.
- Yo no creo que la canción tenga un “mensaje oculto” aparte del que se encuentra en la letra.
- Led Zeppelin si es la mejor banda de Rock de los setentas, sin duda.
- Apesar de que muchos consideran a Led Zeppelin como el padre del heavy metal yo me pronunció en contra, Led Zeppelin influyo mucho, pero Deep Purple y Black Sabath tuvieron aportaciones menos difusas, y en cuanto a quien definio el termino es sencillo : Judas Priest.
Nadie puede estar absolutamento correcto remember, sometimes all of our thoughts are missgiven.
